【奇異碩士】EP. 071 因為愛跳舞，所以跑去唱京劇？ | 現在有誰想要念國劇系？深藏不露的強者我

🎭 從街舞到國劇：彥均的跨界藝術之路與職涯反思

💃 高中時期：華岡藝校的舞蹈夢與家庭衝突

• 入學動機與背景：彥均在國中時期便熱愛跳舞，進入高中時選擇了國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）附屬高級中等學校（簡稱「華岡」）。當時她的夢想是未來以跳舞為生，認為只要進入華岡就能成功。
• 家庭反對與堅持：父親對她選擇表演藝術科極度不同意，希望她成為醫生、護士或律師等穩定職業。雙方因此大吵一架，彥均曾哭著甩門離家。母親態度較為溫和，認為跳舞不會學壞，順從了她的意願。
• 選組過程：華岡表演藝術科分為街舞組、歌舞劇組和音樂組。彥均原本想考街舞組，但因分數未達標而進入歌舞劇組。她後來慶幸此決定，因為歌舞劇組課程多元，涵蓋踢踏舞、國標舞、現代舞、爵士舞及基礎戲劇與歌唱訓練，而非僅限於單一舞種。
• 嚴格的體態管理：高中時期學校實施體重管理，每月測量體重並限制購買零食飲料。彥均曾因內分泌失調一個月胖了 10 公斤，寒假被要求減重 13 公斤，這對她而言極具挑戰性。
• 通勤辛勞：由於未住宿舍，彥均需從家中（樹林）每日清晨 5 點起床洗頭，6 點前出門搭乘火車至北車轉捷運，再換公車前往陽明山校區。高中三年間，父親僅在畢業製作時來看過一次演出，事後評價「還不錯」，雙方關係逐漸和解。

🎓 大學時期：文化大學國劇系的跨界學習

• 選系原因：彥均進入文化大學中國戲劇學系（簡稱國劇系）就讀，主要動機是想從高中偏向現代的舞蹈藝術，轉向學習傳統藝術，探索不同領域。
• 課程內容與特色：
• 並非完全傳統：除了京劇唱腔、身段、把子功（槍刀武打）、臉譜繪製等傳統戲曲訓練外，也修習中西方戲劇理論。
• 跨界融合：教學方向偏向將現代戲劇元素融入傳統戲曲，或以傳統形式演繹現代劇本（如用歌仔戲方式演《木馬屠城記》），旨在吸引年輕觀眾。
• 身體訓練：彥均擅長前橋、後橋等身段動作，並學習耍花槍、刀法等武打技巧。她自認擅長「醜角」行當。
• 科系現狀：國劇系因報名人數減少，近年已停招或極難錄取。若想專攻傳統戲曲，目前多需選擇國立臺灣戲曲學院等更專業的院校。

💼 職涯轉折：從幕前表演到幕後執行

• 就業困境：
• 畢業後，彥均嘗試投入劇團工作，曾向知名劇團投遞行政、製作及演員等多種職位履歷，但均未獲錄取。她觀察到劇團工作機會少、流動率高，且多為「用愛發電」，薪資與環境較不穩定。
• 同學去向：同屆畢業生中，無人直接在螢幕前工作；部分人在劇團從事跨界表演藝術，而非純傳統戲曲演出。
• 轉入幕後：因找不到理想的幕前工作，彥均決定轉向學習幕後製作技能，進入影視製作公司擔任執行企劃（職稱為執行助理），負責盯進度與協調團隊。這是她畢業後的第一份正職工作。
• 學貸壓力：為了追求藝術夢想，彥均自行綁定學士貸款，目前仍在還款中。

🧸 隱藏夢想：兒童台姐姐的執著

• 夢想起源：彥均從高中起便立志成為兒童節目主持人（如《YOYOKids》或《MOMO親子台》的姐姐），初衷是想穿著蓬鬆裙裝可愛，並與小朋友互動。
• 徵選經歷：她曾兩次參加兒童台姐姐的徵選，需提交專長影片。她的影片包含帶小朋友在公園跳舞、玩溜滑梯的可愛片段，以及個人街舞專長展示。儘管努力準備，但最終皆石沉大海，未獲錄取。
• 自我評估：彥均認為自己雖喜歡與小孩互動（如照顧總監兒子盛薇），但可能在外型或特質上未被認定為適合的「兒童台姐姐」類型。她接受跳舞作為興趣而非職業，因為專業舞者競爭激烈且難以維生。

🍲 社會觀察：傳統藝術的傳承與推廣困境

• 觀眾門檻：現代人對傳統京劇缺乏了解，不知如何欣賞或選擇戲碼，導致觀演意願低。相較於花兩千塊看京劇，大眾更傾向於消費電影、美食（如海底撈）等娛樂形式。
• 推廣缺失：彥均認為台灣缺乏有效的傳統藝術介紹與推廣機制，導致年輕人覺得傳統戲曲不酷。她建議透過 Podcast 或 YouTube 等媒體，由學長姐或專業人士介紹戲曲之美、演員背景及劇本意義，以降低大眾的理解門檻。
• 幽默比喻：節目中多次提及「海底撈」的川劇變臉與拉麵表演，作為傳統藝術在商業餐飲中僅存的接觸點，諷刺性地指出若非如此，大眾可能無機會體驗傳統技藝。

💡 結論與建議

• 興趣與工作的平衡：彥均認為將興趣與工作結合是理想狀態，但現實中往往需要妥協。她目前的工作雖非最初的表演夢想，但在幕後產業仍能學習並獲得滿足感。
• 給學生的建議：推薦對戲劇有興趣的高中生選擇國劇系等多元藝術科系，因為能接觸中西方理論與跨界實踐，且有助於傳統藝術的傳承。但需具備現實考量，如家庭經濟支持或做好兼職準備。
• 心態調整：追夢過程可能痛苦且充滿挫折（如徵選失敗、工作不順），但最終帶來的成長與快樂是值得的。適時調整方向，接受「邊打工邊追夢」的狀態，也是生存之道。