《大群舞》將現場擊樂納入演出，舞者與「一公聲藝術」演奏彼此交織，聲響也成為推動身體節奏的重要元素。（記者董柏廷攝）
〔記者董柏廷／台北報導〕20年前做得到的動作，20年後還跳得動嗎？驫舞劇場今年迎接20週年，新作《大群舞》重新翻出過往作品的身體語彙，編舞家蘇威嘉也得面對一件再現實不過的事：身體已經改變了。被問到發現有些動作再也回不去，會不會不甘心？他接受本報記者採訪時坦言：「不甘心仍是有。」
《大群舞》將於9月12、13日在台北表演藝術中心球劇場演出，由蘇威嘉編舞，集結陳武康、周書毅等創團夥伴，以及長期合作、新世代舞者共12人。作品也從《速度》、《骨》、《正在長高》、《自由步》、《鼓》等過往創作擷取片段，拆解後重新編入新作。
驫舞劇場20週年新作《大群舞》集結創團元老、長期合作舞者、新世代舞者及現場擊樂演奏者，9月12、13日將於台北表演藝術中心球劇場演出。（記者董柏廷攝）
但20年前留下的動作，並不是今天照著做一次就能重現。蘇威嘉表示，重新面對年輕時的身體語彙，確實發現有些部分現在已經無法用原來的方式完成。他沒有選擇硬把身體塞回20年前的模樣，而是重新編排，「找一些不同方法跳」，填補身體質變後無法回到從前的部分。
「某種程度來說，也是因為限制而有的創新。」蘇威嘉說。時間因此意外成為《大群舞》的創作材料，同樣的動作，也可能交到不同世代舞者身上。周書毅亦表示，排練時會把原有動作與原理教給年輕舞者，但如何詮釋，仍交給舞者自己的身體。
蘇威嘉強調，《大群舞》並非20週年經典回顧，創新部分仍占多數，對看過驫舞舊作的觀眾，藏有可以辨認的「彩蛋」；第一次接觸驫舞的觀眾，也不需要先研究20年歷史，可以直接從12具身體的線條、隊形與現場擊樂進入作品。演出全長70分鐘，並將與「一公聲藝術」3位擊樂家現場演奏。詳詢OPENTIX。
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