中国出口“AI霸总”生产线 是文化出海还是流量生意？
从狼人虐恋到霸总追妻，中国AI短剧正以熟悉的爽文套路，披上迎合当地口味的文化外衣，在海外掀起观看热潮。中国企业不再只输出微短剧，还带动AI视频模型、制作工具和整套工作流的出口。当“七情六欲”成为跨越文化的流量密码，中国短剧的商业优势能否转化为持久的文化影响力？AI带来的创作革命，又能否让短剧走出千人一面、千篇一律的创意困局？
（插图／何汉聪）“现在是中国人做短剧给美国人看。”
今年41岁的创业者乐乘，在美国硅谷待了两个星期后发出这样的感慨。“人工智能（AI）短剧，从应用平台到内容制作……背后挤满了中国团队。”
乐乘2024年离开阿里巴巴，在新加坡创立公司，向东南亚和美国的内容创作者提供AI短剧制作工具TopView。他观察到，中国玩家正将国内市场练就的短剧制作方法，连同AI工具和平台一起推向海外。
中国国内短剧市场竞争激烈，企业几年前已开始征战海外。新加坡国立大学东亚研究所今年2月的报告显示，全球收入最高的50款短剧应用中，41款来自中国开发商。
AI模型的成熟，更加速了这一趋势。至今年9月底，中国已出海微短剧约29万部，较2025年底增长近290%，其中AI剧占比超过六成。
近期在美国上线的AI生成短剧《Deny Me, Dragon King》（龙王，别拒绝我），累计观看次数已超过3亿次。出品方DramaBox的母公司是中国点众科技。
故事讲述一名女子遭龙族首领抛弃，多年后带娃归来，霸总低头追妻，把恶毒女配、豪门恩怨等经典“网文”套路融入西方奇幻世界。
AI生成短剧《Deny Me, Dragon King》（龙王，别拒绝我）近期在美国上线大受欢迎。（互联网） 乐乘说，在中国短视频市场厮杀过的玩家，对几十秒就得有一个“爽点”、每集结尾必须留下悬念的叙事套路，早已驾轻就熟。“她开头被欺负了，你知道她一定要逆袭的，但什么时候逆袭，怎么逆袭？为什么又有反转？你就会看下去。”
借助AI技术，主角可以是龙族首领，也可以是华尔街的亿万富翁，《暮光之城》里的吸血鬼和狼人，或者《教父》式的黑手党。“美国观众看的时候不会想到所谓的‘中国短剧套路’。内核是爽文，呈现形式是本土的。”
不过，乐乘说，大多数好莱坞编剧看不上这些模板化的内容，认为它们缺乏人文深度，是快餐式作品，不愿放下身段参与制作。“所以现在美国本土的短剧生产方和消费方，还没有真正match（对接）上”，热门作品多出自中国团队之手。
但他指出，这种局面不会一直持续。“文化产品，最终会由美国人做给美国人看。”
从卖成品到输出工具 中企“教人做AI短剧”
乐乘说，中国企业能率先抢占市场，是从抖音、TikTok到短剧，早已积累了短视频基础，而AI短剧是“工业化和结构化的短视频产品”，“TikTok流行的地方，AI短剧就会有市场”。
中国短剧平台多年摸索出的运营打法，也被带到海外。字节跳动去年12月推出短剧应用PineDrama，采用免费加广告模式，借TikTok引流，9个月累计下载量突破1亿次，日活跃用户约700万，被称为“红果在海外的孪生兄弟”。
随着海外竞争越发激烈，短剧平台高度依赖”投流”（即在社交平台购买广告流量）获客，利润愈发微薄。头部平台ReelShort的母公司枫叶互动，2025年上半年净亏损4651万1500元人民币（897万新元）；点众科技也曾对媒体表示，短剧业务净利率不足1%。
利润承压之下，一些企业开始寻找新的生意。乐乘说，企业正从卖成品剧、玩流量，转向提供工具和工作流，“从做AI剧给人看，到教人怎么做AI短剧”。
工具底层是中国的视频大模型。中国AI大模型整体还在追赶美国，但细分领域的视频生成模型调用量却不落后。
美国AI模型聚合平台OpenRouter的数据显示，10月26日当周，字节跳动、阿里巴巴、快手和MiniMax四家中国企业的视频模型，合计占该平台API请求量的46.4%；其中字节跳动的Seedance系列模型以26.1%的调用量居首。
单靠视频模型，换一个镜头，人物发色可能不同，客厅摆设也可能变了。要批量制作AI短剧，还需一套保持人物和场景一致、统筹生成过程的工作流。
于是，中文在线、酱油文化等企业纷纷开发了自己的工作流和智能体（AI代理）系统，这也成为中国短剧产业链出海的新一环。
AI短剧企业湖南乐喜文化创始人、快手前国际业务负责人张轩哲（Zack）介绍，他的公司搭建了一套面向北美、印度尼西亚等市场的工作流，整合了参数调校、角色与风格管理、提示词优化等技术，把人工反复生成、筛选画面的经验转化为标准化流程，用户能直接选模板，或输入指令生成视频。
团队也将中国短剧产业积累“爽点”、悬念、反转等的叙事经验用于AI辅助审核剧本。例如，一集60至90秒的短剧，开场三至五秒就要设置吸引观众的“钩子”，结尾也须留下悬念。AI可以检查剧本中的逻辑漏洞及情节安排的不足，再交由编剧和导演修改。
中国AI剧工具的不断普及也意味着，即便未来换成本土团队创作，他们仍可能沿用这些工具和生产流程。
“普世价值、七情六欲”是致胜法宝？
当前海外流行的AI短剧，大多围绕霸总、甜宠、逆袭展开。一方面，这是因为北美等市场的短剧观众以女性为主；另一方面，也与中国企业将国内市场验证过的爽文套路复制到海外有关。
短剧应用Reelshort上的热门推荐页面。（Reelshort截屏） 这些看似带着中国爽文印记的故事，在宁波诺丁汉大学国际传播系副教授罗伊·汉尼（Roy Hanney）看来，其实并非中国独有。他说：“快节奏叙事、强烈的情绪、爱情、背叛、复仇、蜕变、悬念结尾……是非常古老、也很容易跨越文化的讲故事手法。”
中国短剧从业者只是把这些“古老手法”，提炼成可复制的操作流程。
AI短剧企业北京臭鼬文化联合创始人、阿里巴巴前数字版权内容专家刘超说，“文化不同，但对多巴胺的刺激方式却相似。首先你要有‘普世价值’，比如底层逆袭、努力就有回报……第二层要有‘七情六欲’，让观众能代入被爱和珍惜的角色。”
然后要给故事换上文化外衣：许多企业会把畅销短剧交到海外团队手里，按当地文化审美改写，再由AI生成，外籍演员的成本也省了，“爽剧生产进入流水线”。
题材和尺度也随之放宽。一方面，刘超说，耽美、百合等在国内有流量却受到限制的题材，在海外能重新捡起来。另一方面，部分出海AI短剧以更大胆的情感戏和性暗示画面吸引观众。业内甚至有“出海第一步，尺度迈开步”“红果哪有‘黄果’香”的说法。
尽管包括阿里巴巴、字节跳动在内的AI治理规则均明确禁止色情信息的输入和生成，但不具名业者说，海外市场存在通过第三方渠道调用字节跳动Seedance和阿里巴巴万相系列模型“无审核版”的情况；还有人利用开源视频模型，调整参数后制作成人视频。
独立调查媒体Indicator 10月报道，Meta已向中国短剧应用说明广告内容的“红线”，但这些应用仍在Meta旗下平台投放了超过10万条含露骨内容的广告。Meta发言人表示，正在移除相关广告和账户。
据字节跳动向《联合早报》提供的信息，该公司旗下AI模型设有防止滥用的安全机制及内容过滤功能，其向国际客户提供Seedance模型服务的BytePlus平台也明确禁止用户利用相关服务制作宣扬露骨色情内容的材料。
仅仅是提供奶头乐 还是辐射文化影响力？
中国AI短剧的形象很矛盾。一方面，“短剧”在海外有了汉语拼音名称“Duanju”，被一些中国媒体视为文化特产、中国影响力扩大的象征；另一方面，也有声音批评AI短剧质量良莠不齐、质疑中国算力不该被用来生产“奶头乐”。
中国AI短剧取得的市场份额，究竟能在多大程度上转化为文化影响力？上海戏剧学院电影学院副教授廖媌婧受访时说，中国AI短剧的商业影响力毋庸置疑，但文化影响力尚未充分显现。
她指出，目前不少AI短剧只是借助技术，低成本复制以前流行过的故事，没带来多少新内容，“如果只用一些霸总、甜宠、豪门恩怨去迎合在地受众，追求流量和市场，影响力就只是商业策略上的。”
清华大学新闻与传播学院教授史安斌则从工具使用的角度提出，中国文化产品出海正在经历一种新模式。
他说，过去影视作品出海，是把已有作品翻译、改编后推向海外，属于“内容许可”模式；如今中国企业还向全球创作者提供AI模型、工具和平台，他称之为“制式许可”，“我们更多的不是传播中国的内容，而是给全球文化传播提供一个平台”。
他以霸总为例说，中国短剧输出的是故事框架，外国观众不必看到中国式霸总，“可以是中东霸总，也可以是肌肉白人男性……各种各样的霸总”。这种影响不靠明星和角色直接输出，而是随着工具普及，潜移默化地改变全球创作者的叙事方式。
但也有学者担心工具扩散带来同质化的内容。宁波诺丁汉大学的汉尼说，如果大家都回应着相似的平台数据指标，追求着相似的观众留存方式，内容趋同的风险就显而易见。“危险在于，我们最终找到的可能是全球都愿意点击的东西，而不是对全球都有意义的东西。”
廖媌婧则相信市场会自我调整。她认为，观众对大量同质化作品的需求终将饱和，制作商也会重新审视作品质量和盈利模式。“新生儿的到来总是伴随着一阵欢呼的，但到了具体如何成长，市场会慢慢趋于冷静。”
中外业者：AI短剧将不止于霸总
虽然大量AI短剧仍然在重复套路，一些创作者已经开始把AI当成讲好故事的助力，而不只是降本增效的工具。
今年，水母智能出品的两部全AI制作竖屏剧《摸金之天机入梦》和《饿塔》，入选第79届戛纳国际电影节竖屏剧展映环节。前者取材自中国小说家天下霸唱（原名张牧野）的探险奇幻故事包括世界观，后者改编自中国科幻作家潘海天的同名小说。
水母智能联合创始人周志鹏受访时说，公司走的是精品路线，平均制作成本达到行业一般水平的两三倍，也会选择更扎实的剧本。
他认为，AI短剧正从大量低成本作品涌现阶段，进入更重视内容质量的阶段。有创意的作品有机会积累长期价值，发展成系列化IP。AI也让过去需要大量特效预算才能实现的科幻、奇幻和冒险题材，有机会以较低成本搬上银幕。
编剧出身的德国AI电影导演马克（Mark Wachholz）则从两年前就开始利用AI实现自己的电影构想，AI生成让他能“书写电影”。他形容当前流行的竖屏短剧像“速冻披萨”，“放进去，两分钟后就能吃”。但他并不否认这类作品的市场，也相信竖屏形式可以讲述更有意思的故事。
德国导演马克的新作《5 Minutes of Spring》是一部12分钟的真人风格叙事短片，画面全部由字节跳动的Seedance 2.5生成，在10月的阿斯塔纳国际人工智能电影节上展映。（电影截屏） 他也观察到，在德国，一些创作者急于赶上竖屏短剧的“快车”，另一些传统编剧则不愿使用AI工具，但过去一年，越来越多电影人开始尝试AI，包括一些知名导演。
马克认为，商业利益与艺术表达之间的张力，早在AI出现之前就已存在。他以好莱坞超级英雄电影为例说，拍到第50部时，里面往往已经没有艺术家的个人表达，而是“会议室里的决定、公司的决定”。
他说，未来AI可能会自动生成迎合观众口味的电影。但即便AI能生成无数画面和故事，仍需要人来决定讲什么。“AI目前还无法取代你的创作意图，以及你真正关心的东西。”
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