驫舞劇場《大群舞》從20年累積的身體經驗出發，將昔日作品拆解、重組，讓過去與當下的身體在同一舞台相遇。（記者董柏廷攝）
〔記者董柏廷／台北報導〕第一次看現代舞，需要先做功課嗎？驫舞劇場20週年新作《大群舞》把20年作品拆開、重組，熟悉舞團的老觀眾可以忙著「找彩蛋」，編舞家蘇威嘉強調，沒看過過去作品也不必研究歷史，照樣可以直接進入這支70分鐘的新作。
《大群舞》將於9月12、13日在台北表演藝術中心球劇場演出，由蘇威嘉編舞，12名舞者橫跨創團元老、長期合作舞者與年輕世代。蘇威嘉此次回頭整理驫舞20年創作，從《速度》、《骨》、《正在長高》、《自由步》、《鼓》等作品擷取身體片段，再拆解、重組。例如《速度》的三人舞、牛頓鐘擺般的獨舞，以及《鼓》的五拍子五人舞，都可能被熟悉舞團的觀眾認出。
《大群舞》由「一公聲藝術」現場演奏擊樂，舞者夏震緯也將演繹經典舞作《骨》片段。（記者董柏廷攝）
蘇威嘉提到，這次仍以新的創作占多數，經典只是藏在其中的小切片，「彩蛋」主要留給一路看著驫舞走來的觀眾；第一次進場的人，則可以從12名舞者交錯的身體線條、隊形與速度直接觀看。蘇威嘉表示，「不用研究歷史。」觀眾可以從身體語言提供的意象與聯想切入，再加上「一公聲藝術」洪于雯、余若玫、劉冠萍3名擊樂家的現場演奏，從聲響與舞蹈之間找到自己的觀看方式。
驫舞劇場20週年新作《大群舞》集結創團元老、長期合作舞者、新世代舞者及現場擊樂演奏者，9月12、13日將於台北表演藝術中心球劇場演出。（記者董柏廷攝）
這次的「考古」也沒有要求原班人馬把20年前的動作原封不動重現，當蘇威嘉等人發現部分動作已經無法以當年的身體狀態完成，就重新尋找方法，也有動作交由年輕世代接手。蘇威嘉形容，20年下來，驫舞逐漸累積出自己的身體樣貌。放進更大的台灣當代舞版圖裡，他認為驫舞也是其中一塊拼圖，「我們是代表台灣身體的其中一種」，而《大群舞》的12名舞者，也各自代表不同的身體樣貌。演出詳詢OPENTIX。
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